Der anmutige Stil aus Frankreich
Der Belle Epoque Stil (1880-1915) kommt aus Frankreich, wo die berühmtesten Schöpfer wie Cartier und Boucheron ihre Inspiration im 18. Jahrhundert suchten und das Design des Rokoko und des Klassizismus wieder aufleben ließen; Girlanden aus Blättern und Blumen, Schleifen und Schmetterlinge waren die Themen des klaren, funkelnden und ungreifbaren Schmucks, zerbrechlich und leicht.
In der Epoche der Belle Epoque blieben neue Entwürfe nicht aus, die jedoch nicht mit der Tradition brachen, sondern alte Themen wieder aufgriffen.
Die edwardianische Schmuckkunst in England und die zeitgenössische in Europa außerhalb Englands, die die revolutionären Innovationen des Jugendstils nicht vollständig annahmen, waren von einer Leichtigkeit und Zartheit geprägt, die ihre Wurzeln im Schmuck und in der Goldschmiedekunst des 18. Jahrhunderts hatten.
Der Louis XVI-Stil mit seinen fließenden Rococo-Kartuschen und seinen Rokoko-Dekorationen bot eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Juweliere, die nicht die Extreme des Jugendstils wagten, aber seine Fließfähigkeit bewunderten. Girlanden und Schleifen, gewebte Bandmotive, Herzen und gepaarte Herzen wurden wiederbelebt und wurden zum Leitmotiv der Schmuckkunst der frühen 1900er Jahre.
Der Meister der Belle Epoque Stil war Louis Cartier, der seine Designer ermutigte, Bücher mit dekorativen Motiven des 18. Jahrhunderts zu konsultieren und durch die Straßen von Paris zu schlendern, um Skizzen von architektonischen Details des 18. Jahrhunderts anzufertigen. Girlanden, Lorbeerkranzkränze, Schleifen, Fransen und Spitzen waren seine bevorzugten dekorativen Motive.
Seine königliche und aristokratische, aber vor allem wohlhabende Kundschaft auf beiden Seiten des Atlantiks trug seine zarten, kunstvollen und leichten Kreationen mit Begeisterung: Hundehalsbänder, Schmuckstücke für die Vorderseite des Mieders, Anhänger und Diademe.
Platin als Primärmaterial
Die Leichtigkeit und Zartheit der Belle-Epoque-Schmuckornamente zu Beginn des 20. Jahrhunderts wäre ohne die Einführung von Platin in die Schmuckbranche nicht möglich gewesen. Platin wurde gelegentlich im 19. Jahrhundert verwendet, aber erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es regelmäßig eingesetzt.
Die relative Weichheit von Silber erforderte große Mengen des Metalls für die Fassungen. Diese mussten dennoch an der Unterseite mit Gold verstärkt werden, um sie widerstandsfähiger zu machen und zu verhindern, dass das Silber oxidieren und Haut und Kleidung beflecken würde.
Dies führte zwangsläufig zu schweren, sperrigen Gegenständen, die bei größeren Abmessungen unangenehm zu tragen waren und früher oder später oxidierten. Die Härte und Belastbarkeit von Platin ermöglichte es den Juwelieren, die Metallmenge, die für eine Fassung benötigt wurde, zu minimieren, und seine Rostbeständigkeit gewährleistete, dass solche Gegenstände im Laufe der Zeit ihre Weißheit behielten.
Die Steifheit von Platin ermöglichte es den Juwelieren auch, es durch Durchbrechen mit speziellen Sägen in zarte, geometrisch inspirierte oder spitzenähnliche dekorative Muster zu verwandeln. Platinplatten mit diesen Durchbrüchen wurden zu Hintergründen für Broschen und Anhänger mit Girlanden- und Blumenmotiven aus Diamanten. Der Girlandenstil beeinflusste die Produktion nahezu aller führenden Juweliere zu Beginn des Jahrhunderts.
