In den 1920er Jahren, zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg, entstand der Art Déco Stil benannt nach der Pariser Ausstellung für dekorative Kunst. Es ist ein Stil, der vereinfachte, stilisierte und geometrische Linien kombiniert, die verschiedene stilistische Einflüsse wie den Kubismus, die Wiener Secession, die “Ballets Russes” von S. Djaghilev, den Einfluss der Technologie und des Funktionalismus des Bauhauses integrieren und leichte, flache, eckige Schmuckstücke schaffen, die zur Mode kurzer Röcke, zerzausten Haaren und schlanker Frauen passen.
In der Mitte der 1920er Jahre wurde der Schwarz-Weiß-Trend populär, was zur häufigen Verwendung von schwarzem Onyx und im Metall von Platin führte. Eine ungewöhnliche Materialwahl traf die Goldschmiedin des Bauhaus, Naum Slutzky, die neben Silber auch verchromtes Messing verwendete. Im Bereich der Fassungen wurde 1935 eine Neuerung von Van Cleef & Arples eingeführt, die unsichtbare Fassungen herstellten, um mit den Steinen einen Mosaik-Effekt zu erzeugen.
Es ist das erste Mal, dass eine solche Vielfalt an einzeln geschnittenen farbigen Steinen verwendet wird, um dem Design anzupassen: Tatsächlich erreichte die Kunst des Edelsteinschneidens zwischen den beiden Kriegen einen Höhepunkt der Geschicklichkeit. Die größte Neuheit in der Schmuckproduktion betraf jedoch die Accessoires. Sie wurden zu einem wesentlichen Element für Frauen der Zeit, die elegante und originelle Handtaschen, Puderdosen und Zigarettenetuis wünschten. Der geometrische Stil des Art Déco passte gut zu ihrer Funktionalität, und echte Schmuckstücke wurden hergestellt.
Die günstigeren Versionen verwendeten jedoch weniger teure Materialien wie geprägtes Leder (Rochen- oder Haifischleder, poliert und gefärbt) und Eierschalenmosaik (Mosaik aus zerdrückten Eierschalen).
In den 1930er Jahren weitete sich der Art-Deco-Stil aus und übernahm massivere, skulpturale Formen, die die Goldschmuckstücke der Zeit des Zweiten Weltkriegs vorwegnahmen.
