Im Herzen des 19. Jahrhunderts verkörpern die Schmuckstücke der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Eleganz und den Glanz einer Ära, die von Raffinesse und Anmut geprägt ist.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts liegt der Schwerpunkt auf handwerklicher Verarbeitung statt auf der Verwendung großer Mengen Gold, und es werden neue Techniken entwickelt: Es wird daran gearbeitet, auffällige Stücke mit so wenig Material wie möglich herzustellen, wobei auch Halbedelsteine wie Amethyste, Topase und Aquamarine zum Einsatz kommen, unter denen Korallen gerade erst auftauchen.
Zunächst wird die Fassung “bei Nacht” geändert und die Steine werden so gefasst, dass auch die Rückseite sichtbar bleibt (Fassung “bei Tag”). Auf der Vorderseite des Schmuckstücks wird nicht auf Silber verzichtet, da dieses helle Metall insbesondere den Glanz von Diamanten betont, jedoch wird für jeden Stein eine leichte Goldunterstützung geschaffen, um alles stabiler zu machen. Die Verwendung von zwei Metallen wird im Laufe des gesamten 19. Jahrhunderts konstant bleiben.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stieg ab den 1830er Jahren die Nachfrage nach Schmuck deutlich an, beeinflusst von den revolutionären Innovationen in der Damenmode. Die Korsetts der Kleider gewannen an Bedeutung und beherbergten oft große Broschen, die das Dekolleté schmückten. Gold wurde nun “gefärbt”, indem Kupfer für einen rötlichen Ton oder Silber für einen grünen Ton hinzugefügt wurde.
Vorwiegend in dünnen geprägten Blättern verwendet, erzeugt Gold einen Effekt von Schwere, wie bei langen Ketten, die scheinbar massiv wirken, aber tatsächlich sehr leicht sind. In den 1800er Jahren verbreiten sich auch die sogenannten “romantischen” Schmuckstücke stark: Anhänger, Broschen oder Ringe, die eine Locke des geliebten Menschen oder eines verstorbenen Verwandten enthalten.
